Curriculum Gustavo Guirado


1) DATOS PERSONALES

Nombre y apellido: Gustavo José Guirado


Título: Director Nacional de Teatro


Teléfono: 0054 - 0341 - 153169522


E-mail: gguirado@yahoo.com


2) ESTUDIOS REALIZADOS Y EN CURSO


Título

1- Director Nacional de Teatro, otorgado por la Escuela Nacional de Teatro y Títeres de Rosario. Año 1990.

2- En curso: Postítulo en Artes Escénicas. Universidad Nacional de Rosario, Facultad de Humanidades y Artes.


Becas

1- Seminario de Dramaturgia dictado por Mauricio Kartum como becario del Instituto Nacional del Teatro. Buenos Aires 2001.

2- Perfeccionamiento actoral con Ricardo Bartís en el estudio Sportivo Teatral Velazco (Bs. As) durante 1994. Beca ganada por concurso de la Provincia de Santa Fe.


Seminarios y cursos de formación y perfeccionamiento


1- Seminario del Campo de la Formación Orientada Semiótica del Arte dictado por el Prof. Edgardo Donoso durante 2001 y 2002.


2- Seminario de Dramaturgia, dictado par José Sanchis Sinisterra en el Complejo Cultural Parque España de Rosario. Noviembre de 2001.


3- Seminario de Dramaturgia dictado por Mauricio Kartum, en Rosario durante el año 1999.


4- Teatro de Títeres, seminario dictado por Ariel Bufano. 1988.


5- Seminarios con Francisco Javier, el Clú del Clawn, Mirna Brandán y Reynaldo Frezolone, realizados en el marco de los Festivales Nacionales e Internacionales de Córdoba, durante los años 1986, 1987 y 1988.


6- Dirección Teatral, curso de especialización dictado por Chiqui González y Carlos Schwareder. 1988 y 1989.





3) ÚLTIMO EVENTO: 

Seminario Encuentro con Ricardo Bartis.
Organizado y Coordinado por Gustavo Guirado junto a Teatro en Rosario
Beca grupal otorgada por el Fondo Nacional de las Artes.
Noviembre 2012.


4) TRABAJOS COMO DIRECTOR

1- "Naturaleza Rota"
Dramaturgia: Gustavo y José Guirado.
Dirección: Gustavo Guirado.
Interpretación: José Guirado.
Estrenada en el Festival Fringe Madrid durante Agosto de 2012.
Obra invitada al Festival Argentino de Teatro, Santa Fe, Noviembre de 2012.
Gira por Argentina durante Octubre y Noviembre de 2012.

2- "El Rey, las Reinas, el Médico y Ella"
Dramaturgía y Dirección: Gustavo Guirado.
Coproducción Argentina - España con ayudas de: IBERESCENA, Fundación Ramón Llull, Centro Cultural La Caldera (Barcelona), Centro Cultural Parque de España - AECID (Rosario), Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.
Estrenada el 15 de Septiembre en el Festival Internacional de Teatro de Rosario 2012.
Gira Provincial durante Septiembre 2012.

3- "La Quema", obra escrita y dirigida por Gustavo Guirado, estrenada en Abril de 2010.

Seleccionada a participar en el: XII Encuentro Internacional de Teatro "Otoño Azul" - Junio de 2011.

Mención Especial dictado por el jurado a la Dramaturgia: Gustavo Guirado

Premio dictado por el jurado en el rubro Mejor Actuación Femenina: Claudia Schujman

Nominada en el rubro Mejor Espectáculo: "La Quema"

Nominado en el rubro Mejor Dirección: Gustavo Guirado

Nominada en el rubro Mejor Actuación Femenina: Paula Fernández


4- "La Temperatura", obra escrita y dirigida por Gustavo Guirado, estrenada en Diciembre de 2008.

Seleccionada para:

- Festival Nacional de Rafaela, Septiembre de 2009.

- Festival Argentino de Teatro (Santa Fe) , Noviembre de 2009.

- Festival Regional de Teatro, Córdoba, Julio de 2010.

- Programa INT Festeja, gira nacional de la obra por varias provincias del país. Septiembre 2010 y septiembre de 2011,

5- “Alma Mula o El circo de Bolsillo”, y “Al mundo le falta un tornillo”, ambos espectáculos interpretados por José Guirado y en base a un personaje, Tutotul, de su autoría. Funciones en espacios no convencionales en Argentina, Corea del sur y varios países de Europa.  

Algunos festivales en los que ha participado:

Feria de Teatro de Calle de Espartinas (Sevilla), Festival Teatro Breve (Almería), La Nuit des Troubadours (Paris), Festa Major del Casco Antic (Ajuntamiento de Barcelona), Tercer Ciclo de Integración Iberoamericana Serena-Argentina, .XlII Edición de Teatro “EL Alcalde de Zalamea”, ll Festival de Nuevo Circo en Cabeza del Buey. Años 2006 y 2007. Festivales Europeos, Holanda, Alemania, Francia y España, 2008, 2009 y 2010. Invitado a festivales en Corea del Sur durante Marzo 2011, invitado al Festival de Linz en julio de 2012.


6- “El Rey, las Reinas, el Médico y Ella”, versión libre sobre textos de Ionesco. Estreno con la Comedia de la Universidad del Litoral en Noviembre de 2006. Obra seleccionada para representar a la provincia de Santa Fe (octubre de 2007) en el Festival Regional de Teatro (Paraná, Febrero 2008) y en el Festival Nacional de Teatro (Formosa, Mayo de 2008)


7- “Medea” versión libre sobre la tragedia de Eurípides. Obra seleccionada para los siguientes Festivales Nacionales e Internacionales:


-Ganadora en primer lugar para representar a la región Centro-Litoral en la XX Fiesta Nacional del Teatro (Río Negro, 2005). Mención especial del jurado a la dirección.

-Muestra oficial del V Festival Internacional de Teatro del Mercosur (Córdoba, octubre de 2005). -Festival Argentino de Teatro organizado por la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Noviembre de 2005)

-Gira nacional organizada por la Secretaría de Cultura de la Nación, Programa “Argentina de Punta a Punta”, Ministerio de Cultura y Educación, Río Gallegos - Septiembre de 2006.

-8º Experimenta, Festival Internacional de Teatro organizado por Grupo Laboratorio El Rayo Misterioso (Diciembre de 2006)

-Festival Internacional de Teatro organizado por el Instituto Nacional del Teatro (Argentina), Rosario Octubre de 2006. -8º Festival Estival de San Martín de los Andes, Enero de 2007. -Teatro del Mundo en Argentina, sede Tucumán, Octubre de 2007

-III Festival Andino Internacional de Teatro, Mendoza, Octubre de 2007.


8- “Ulises, una teoría del silencio” Funciones durante 2001 y 2002 en distintas salas de la ciudad de Rosario.


9- “Breve historia de la sangre, escenas religiosas”. Obra del Departamento de Producción de la Escuela Provincial de Teatro de Rosario. Estrenada en el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario. Funciones desde Agosto del 2000 en distintas salas de la ciudad.


10- “Botellas al mar o La Pasión según Alicia”, textos de Lewis Carroll y otros autores. Montaje auspiciado por varias instituciones oficiales, seleccionado en el Ciclo de Teatro Alternativo del País realizado en el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario. Ganadora en el Encuentro provincial de Teatro y representante de la ciudad en el 14º Festival Nacional de Teatro. Funciones desde 1996 a 1999 en Rosario y distintas ciudades del país.


11- “Historia de una bomba”, de Gustavo Guirado. Esta obra se realizó en toda la provincia con funciones especiales para las escuelas primarias, los años 1994, 1995 y 1996.


12- “Recortes de un desprolijo”, sobre textos de Roberto Arlt, presentada durante los años 1994 y 1995.


13- Entre 1991 y 2001 como director y profesor del Taller Municipal de Teatro (niños, adolescentes y adultos) de Totoras (Santa Fe), las siguientes obras:


- “Los primeros fríos”, de Alberto Novión.

- “Dos Mujeres y una pasión”, de E. Butti.

- “Entremeses españoles” (varios autores) y “Sonetos picarescos” de Francisco Quevedo.

- “Acuerdo para cambiar de casa”, versión libre sobre la obra de Griselda Gambaro.

- “Farsa de la Justicia y el Corregidor” y “El secreto bien guardado”, ambas obras de Alejandro Casona.

- “El tiro por la culata”, basada en La carabina de Ambrosio de F. Mertens.

- “Los Vividores”, de Hikens.

- “Mariucha, ramos generales y afines”, escrita por Gustavo Guirado.

- “Los de abajo”, sobre una idea de Tito Cosa en el "Tío Loco". Escrita por Gustavo Guirado. Con estas obras se hicieron funciones en localidades de la provincia, participando además en Festivales Regionales.


5) TRABAJOS COMO ACTOR EN TEATRO


1- "La Tragedia de Ricardo III", de W. Shakespeare. Protagonista de este montaje dirigido por Ricardo Arias, estrenada en Diciembre de 2008, funciones durante 2009 y 2010.


2- “Muñeca”, de Armando Discépolo. Dirigida por Cristian Marchesi. Estrenada el 31 de Julio de 2003. Funciones en Rosario durante 2003 y 2004.


3- “El asadito”, dirigida por Gustavo Postiglione. Funciones durante Octubre y Noviembre de 2002 en el Teatro La Comedia de Rosario. Temporada Febrero y Marzo de 2003 en el Complejo La Plaza de Buenos Aires.


4- “Mujeres Oscuras”, obra dirigida por Ricardo Arias. Temporada 2001 y 2002 en el Teatro La Manzana de Rosario. Obra seleccionada en la XVIII Fiesta Provincial del Teatro, Rosario 2002. Mención especial a la actuación masculina de Gustavo Guirado. Rosario 2001 a 2006 y continúa.


5- “Ulises, una teoría sobre el silencio” Autor, actor y director de esta obra estrenada el 18 de mayo del 2001 en el Centro de Expresiones Contemporáneas, Rosario. Presentada los años 2001-2002.


6- Actor invitado en la puesta en escena de la inauguración de la nueva Secretaría de Cultura de la Municipalidad en la Estación Rosario Norte. Junio de l999.


7- “Flores negras”, versión libre de Boquitas Pintadas de Manuel Puig. Coproducción con la Municipalidad de Rosario, dirigida por Cristian Marchéis, estrenada en 1997.


8- “Visita guiada a la vida de Belgrano”, Performance con escenas simultáneas y desplazamiento del público realizada en el Monumento Nacional a la Bandera. Producción de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. Rosario, Junio de l997, l998, 2000, 2001, 2006, 2007 y 2012.


9- “Cuesta abajo”, de Fiore. Dirigida por Néstor Zapata. Gira sudamericana por Venezuela y Ecuador en noviembre de 1996 y temporada 1997.


10- “Noche de Reyes”, de William Shakespeare. Dirigida por Cristian Marchessi. Años 1996 y 1997.


11- “La comedia filodramática”, escrita y dirigida por Cristian Marchéis, años 1995 y 1996.


12- “Bajo el ala del sombrero”, creación colectiva sobre el tango, dirigida por Chiqui González. Años 1993 a 1995.


13- “La vida perdurable”, creación colectiva. Participación como actor y músico. Obra seleccionada para el Festival Nacional de Mar del Plata. Dirigida por Chiqui González y presentada durante los años 1993 y 1994.


14- “Vals desesperado”, escenas de El Amante de Marguerite Duras. Dirigida por Rodolfo Pacheco, años 1992 y 1993. Funciones en Rosario y otras ciudades del país.


6) TRABAJOS COMO ACTOR EN CINE Y TELEVISIÓN

1- "El Hechicero". Miniserie de 8 capítulos dirigida por Héctor Molina, 2012.

2- "La Nieta de Gardel". Miniserie de 8 capítulos dirigida por Gustavo Postiglione, 2011.

3- "La sombra primitiva", cortometraje dirigido por Esteban Trivisono, 2011.

4- "Tres minutos en tus labios", largometraje dirigido por Hugo Grosso, 2010.

5- "La Peli", largometraje dirigido por Gustavo Postiglione, 2007.

6- “Tremendo Amanecer”, largometraje dirigido por Gustavo Postiglione. Estrenado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en Marzo de 2004. Proyecciones en Festivales sudamericanos y europeos.


7- “Interior Noche”, cortometraje producido por la Escuela de Cine y Televisión de Rosario con dirección de Francisco Pavanetto. Estrenada el 28 de Agosto de 2002.


8- “El cumple”, largometraje dirigido por Gustavo Postiglione. Producido por instituciones estatales y privadas. Estrenada el 07 de Noviembre de 2002. Premios y distinciones Internacionales.


9- “La espera”, cortometraje en 35 mm producido por el Instituto Nacional de Cinematografía dentro del concurso “Historias Breves”. Dirigido por Miren Martinetti. Julio de l999.


10- “Copia fiel”, cortometraje dirigido por Pablo Formagini 1996.


11- “Los días del hijo”, Telefilm dirigido por Néstor Zapata. Película emitida en A.T.C., Canal 3, Galavisión y red de canales de España y Sudamérica. Estrenado en 1996.


7) ACTIVIDAD DOCENTE


- Docente titular de la Escuela Provincial de Teatro Ambrosio Morante de Rosario desde 1993 y continúa hasta la fecha. Profesor de Interpretación lll y de Seminarios especiales para egresados.


- Docente titular del Instituto Provincial de Teatro y Títeres de Rosario en las cátedras de: Dirección de Actores, Puesta en Escena  desde el año 1999 y continúa hasta la fecha.


- Docente del seminario privado de Entrenamiento e Investigación Actoral  de 8 meses de duración y que  dicta anualmente desde 1994 en  la ciudad de Rosario.

En los últimos años ha dictado los siguientes seminarios y cursos de perfeccionamiento para actores y directores de teatro en el país y en el extranjero:

1- "Poética de la actuación", seminario intensivo dictado en  en La Caldera, Barcelona. Agosto de 2012.

2- Seminario intensivo "La poética del actor en el siglo XXI", dictado a directores y actores en Les Golfes de Can Fabra, Barcelona, Julio de 2008.


3- Seminario -"La violencia poética del actor. El cuerpo en escena", dictado a los alumnos del Postítulos en Artes Escénicas de la Universidad Nacional del Litoral. Santa Fe, Noviembre de 2007 y 2009,


4- Taller "Contemporaneidad del mito en el trabajo del actor", dictado en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo en el marco del III Festival Andino Internacional de Teatro, Mendoza, Octubre de 2007.


5- Seminario de Dirección de Actores y Puesta en Escena, en el marco de la Fiesta Provincial del Teatro, Santa Fe, Noviembre de 2006.


6- Seminario "Dirección de Actores y Puesta en Escena", en el marco de la Fiesta Provincial del Teatro, San Miguel de Tucumán, en los meses de Agosto de 2006, 2007 y 2008.


7- Asistencia técnica en Puesta en Escena y Dirección de Actores al grupo de teatro Bambalinas de la ciudad de Corrientes (Argentina), elegido por la obra “Como si fuera esta noche” para representar a la región Noreste en la XX Fiesta Nacional del Teatro. Febrero 2005


8- Docente del seminario de Entrenamiento Actoral Para Docentes, como parte del Plan de Fomento a la Actividad Teatral del Instituto Nacional del Teatro. Dictado en Corrientes durante Agosto 2003, Marzo y Abril 2004.


9- Docente del Taller de Teatro para funcionarios del Colegio de Magistrados de Rosario (2004 y 2005)



10- Docente del Taller de Expresión Teatral de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Rosario, desde 1996 a 1999.


11- Docente de Perfeccionamiento y Entrenamiento actoral de la Sociedad del Ángel, Escuela de Investigación Teatral. Desde 1992 a 1999.


12- Docente y director del Taller Municipal de Teatro de Totoras (Sta. Fe) de 1991 a 2001.





8) ACTIVIDADES DESTACADAS. JURADO DE CONCURSOS


1- Participación como Jurado en el Concurso de Cooproducciones teatrales en el marco del Festival Nacional de Teatro de Rafaela, abril de 2010.


2- Participación como Jurado en el Concurso “La Cultura en Rosario” convocado por la Editorial de la Universidad Nacional de Rosario, Secretaría de Extensión Universitaria, dentro del área TEATRO, 2007 y 2008.


3- Participación como Jurado en el Concurso de Becas de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe, correspondiente al área TEATRO Y DANZA. Octubre de 2006.


4- Jurado en el Encuentro Provincial de Teatro de Entre Ríos. Octubre del 2000. 5- Integrante del Consejo Técnico Pedagógico de la Escuela Provincial de teatro de Rosario, durante los años 1997 y 1998.


9) OTROS CARGOS.


1- Autor y Coordinador del proyecto “Circuito Interbarrial de Teatro”, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario, desde Marzo de 2004 y continúa.


2- Coordinador de Cultura del Centro Municipal de Distrito Oeste "Felipe Moré" de la ciudad de Rosario desde junio de 1999 a diciembre de 2003.

"Naturaleza Rota"








En algún lugar remoto y escondido del fragor de este mundo, un hombre pasa los días encerrado en su taller de construcción, un taller alucinado de objetos en desuso, presidido por fragmentos de maniquíes y muñecos.
Lección de anatomía con un Gepetto contemporáneo que tratará de construir la más bellas de las muñecas.
Pero la intención del protagonista de dar vida a la materia se verá perturbada por la extraña voluntad de las cosas que no gustan de un destino con forma humana.




Sobre la obra


"Naturaleza Rota" es una obra que explora la dificultad de la sociedad contemporánea para entenderse con lo ciclos naturales de la vida.
Plantea en todo momento la problemática de la identidad, la pérdida de las referencias sociales, históricas y la confusión como dilema cotidiano.
Todo compuesto en un tono poético que remite a los cuentos de hadas. 
Humor, teatro, clown, circo, danza y la participación del público entretejen una pieza contemporánea y en homenaje a todos los rotos del mundo.
Una reflexión lúdica para compartir en familia.
"Naturaleza Rota" es un Clown inventa un mundo a base de pedazos, retazos y desperdicios rescatados del olvido, de rincones perdidos o despreciados por la sociedad de consumo.
En telarañas de luces y sombras se enfrenta a la rebelión de seres y objetos que parecen tener vida propia. Un mundo que se parece más a un puzzle que a una totalidad.
Con la mirada y la valentía de un niño cuando juega, el héroe de esta historia debe atravesar un sinnúmero de dificultades y al fin salir ileso.




 Ficha Técnica:

Intérprete: José Guirado
Dramaturgia: José Guirado y Gustavo Guirado
Asistente de dirección: Tomás Sznaiderman
Voz en off: Alba Doncel
Música original: M. Teresita Di Marco
Vestuario: Ramiro Sorrequieta
Escenografía: Julien David, Marcel Arsanto, José Guirado y Paula Rodriguez
Asistente de vestuario: Paula Rodriguez
Diseño de iluminación: Gustavo Guirado
Dirección: Gustavo Guirado


"El Rey, las Reinas, el Médico y Ella”






Dramaturgia y Dirección Gustavo Guirado. 


Coproducción Argentina-España con ayudas de IBERESCENA, Fundación Ramón Llull, Centro Cutural La Caldera (Barcelona), Centro Cultural Parque de España-AECID(Rosario), Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.
Estrenada el 15 de Septiembre en el Festival Internacional de Teatro de Rosario 2012. Gira provincial durante Septiembre 2012. 




A principios del 2011:

Guirado convocó a 4 de los actores que habían trabajado con él en 2008 - Iraida Sarda, Albert Requena, Ilona Muñoz Rizzo y Sarah Anglada Vergés - y les propuso hacer una nueva versión de “El Rey, las Reinas, el Médico y Ella”, obra que ya había dirigido en 2006 con actores de Santa Fe, para la Comedia Universitaria de la UNL. Al grupo inicial se sumó Manuel Solás, por explícita recomendación de los actores convocados, para completar el elenco.




Sinopsis


En un lugar, mezcla de quirófano y cabaret nocturno, asistimos a la última hora de vida de un hombre poderoso.
Acostumbrado a decidir sobre la vida y la muerte de los demás, ahora se resiste a morir cuando todo anuncia el inevitable final.
Con él están sus dos esposas, una antigua y otra reciente, un médico, que experimenta con los cuerpos de todos ellos, inclusive el suyo propio, y otra mujer que oficia de enfermera o de puta de burdel según la ocasión.
Un tubo de oxígeno, un reloj de arena y un giradiscos marcan en tiempo real de la acción.
Afuera, el pueblo, los olvidados…



En un lugar, mezcla de quirófano y cabaret nocturno, asistimos a la última hora de vida de un hombre poderoso.
Acostumbrado a decidir sobre la vida y la muerte de los demás, ahora se resiste a morir cuando todo anuncia el inevitable final.
Con él están sus dos esposas, una antigua y otra reciente, un médico, que experimenta con los cuerpos de todos ellos, inclusive el suyo propio, y otra mujer que oficia de enfermera o de puta de burdel según la ocasión.
Un tubo de oxígeno, un reloj de arena y un giradiscos marcan en tiempo real de la acción.
Afuera, el pueblo, los olvidados...




PALABRAS DEL DIRECTOR: 


La lógica primaria del capital es que toda materia tiene un dueño. Entonces los cuerpos también lo tienen, y para ello deben ser marcados, lo mismo el duro cuero de la vaca que la fina piel del ser humano.
En una habitación donde conviven el quirófano, el prostíbulo y la sala de audiencias, hay un hombre poderoso que está muerto, pero aún no lo sabe, dos mujeres que se aferran a su cuerpo como a un sueño lábil que se diluye en la brutalidad del día, un médico que enciende inmanejables fuegos prometeicos y una mujer, unas veces puta, otras enfermera, unas veces niña y otras anciana.
Todos son cuerpos de diseño, ensayos sobre una carne incompleta y mal cicatrizada.





                                    FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA: 


Actúan: Manuel Solás, Albert Requena, Sarah Anglada Vergés, Iraida Sarda e Ilona Muñoz Rizzo 
Asistencia de Dirección: José Guirado
Dramaturgia y Dirección: Gustavo Guirado 
Producción Ejecutiva: Yanina Mennelli 
Co-producción: La Caldera (Barcelona) Gustavo Guirado, Teatro en Rosario y Centro Cultural Parque de España (Rosario)

FICHA EXTENDIDA:

Escenografía y Arte: Mauro Guzmán
Vestuario y Maquillaje: Ramiro Sorrequieta
FX: Manualex
Diseño Gráfico: Esteban Goicoechea
Fotografía de ensayos: Alfred Mauve
Fotografía afiche: Lennart Boyd y Alexandra Belmonte
Comunicación Digital: COMPA

Esta obra se realizó con la ayudade IBERESCENA y la Fundación Ramón Llull; y con el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe y de la Secretaría deCultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.





COPRODUCCION ARGENTINA-ESPAÑA


En 2008 convocado por la AADPC (Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya), Gustavo Guirado dictó un curso intensivo para actores y directores en Barcelona. Durante 15 días se dieron a la tarea del entrenamiento actoral guiados por la hipótesis de la multiplicación del sentido a partir del trabajo poético del actor en la escena, una aproximación a la potencia dramatúrgica de la actuación en el ensayo de obra.De aquel encuentro surgió la necesidad de trabajar en una puesta en escena, una instancia dónde lo estudiado pudiera ser confrontado con el público.

Siguiendo este impulso, a principio de 2011 Guirado convocó a 4 de los actores que habían trabajado con él en 2008 -Iraida Sarda, Albert Requena, Ilona Muñoz Rizzo y Sarah Anglada Vergés- y les propuso hacer una nueva versión de “El Rey, las Reinas, el Médico y Ella”, obra que ya había dirigido en 2006 con actores de Santa Fe, para la Comedia Universitaria de la UNL. Al grupo inicial se sumó Manuel Solás, por explícita recomendación de los actores convocados, para completar el elenco.

Dadas las características de este grupo (actores catalanes y director-dramaturgo rosarino) el proyecto comenzó a delinearse como una co-producción en la que se fueron integrando recursos artísticos, técnicos, institucionales y económicos de ambos países. 

Así se sumaron Teatro En Rosario, en la producción ejecutiva,  La Caldera en Barcelona, donde se realizaron los ensayos y el Centro Cultural Parque de España (AECID) en Rosario, donde completarán los ensayos y se realizará el estreno de la obra.Luego llegaron las ayudas de IBERESCENA 2012 y de la Fundación Ramón Llull y los auspicios del Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe y de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario que posibilitaron que el proyecto se concrete.






EL DIRECTOR


Siempre me ilusionó la posibilidad de dirigir a actores habitados por una geografía, una lengua, una historia diferentes a la mía. Tan singulares en el imaginario individual como colectivo, atravesados por resonancias y asociaciones sobre las que me interesa indagar en el proceso poético que implica todo ensayo y re-escritura de una obra.
Dicho esto en la convicción de que en el actor se encuentran y mixturan, por un lado todo su caudal único e irrepetible que lo singulariza en la escena y por otro, algo inefable, transhistórico, que lo relaciona con todos los actores de todas las épocas, de todas las geografías.
Fue inquietante para mí descubrir esos dos planos de la subjetividad de la actuación trabajando con esos actores en Barcelona.”






DERIVACIONES ESTILÍSTICAS


El texto se utilizó para generar improvisaciones con el objetivo de pulsar el imaginario personal y colectivo de los actores, para poner en evidencia una época, una geografía y una historia tanto individual como colectiva.

La situación -planteada desde el comienzo- es la tensión existencial y límite en la última hora de un hombre que muere, pero su devenir temporal, sus operaciones de sentido y bifurcaciones en el relato fueron el lugar de ejercitación actoral que durante los ensayos permitieron encontrar la estructura dramática definitiva.

El trabajo actoral fue estimulado en la improvisación a través de asociaciones libres de acciones y palabras, del uso de los objetos y las dinámicas tempo rítmicas individuales y colectivas en relación al espacio.

Al principio trabajamos dentro de un registro vinculado a comportamientos coloquiales, de un realismo afectado, si cabe la expresión. Avanzado el proceso, provocamos fugas estilísticas, con trazos de farsa y de sátira, para abordar el discurso decadente y final de los que han ejercido el poder y se resisten a perderlo, con altas dosis de horror, violencia y patetismo.

El humor nos permitió además abordar en las actuaciones la dualidad máscara-rostro, perspectiva grotesca que buscamos especialmente en algunas instancias del relato escénico. Así, los actores tomaron los rasgos gruesos de los personajes, no para la representación, sino para utilizarlos como fuerzas que se desencadenan y generan un lenguaje teatral autónomo que prescinde de la ilustración de los conflictos y los parámetros psicologistas.

Actuaciones que remiten a un devenir trágico, según podemos entender a la tragedia no en cuanto a su estructura, sino a la forma en que se actúa, a la forma en que se dispone del cuerpo, como sujetos deseantes, víctimas de comportamientos que no se explican racionalmente.






EL REY

La realidad, al contrario del sueño, siempre se transforma en pesadilla.

Estamos hechos para comprender todo y comprendemos muy poco, estamos hechos para vivir juntos y nos desgarramos los unos a los otros…

No queremos morir, estamos hechos para ser inmortales, y sin embargo morimos.

¿Qué crédito podemos dar a este mundo que no tiene ninguna solidez, que nos abandona?







LAS REINAS

Nos quedamos a veces detenidos en medio de una calle, de una palabra o de un beso, con los ojos inmóviles, con la vida inmóvil y las manos quietas entre un gesto y el que hubiera seguido.

Es como si prestásemos la vida por un rato, sin la seguridad de que nos va a ser devuelta y sin que nadie nos la haya pedido, pero sabiendo que es usada para algo que nos concierne más que todo.

¿No será también la muerte un préstamos en medio de una calle, de una palabra, o de un beso?






EL MÉDICO


Descubrir el origen del mal, acorralarlo…la enfermedad es un asesino torpe, deja huellas por todos lados…el cuerpo es como una autopista llena de señales…Los antiguos trataron de encontrar el origen del mal, ¿existe una glándula del mal?

Todavía en algunos pueblos de Asia, introducen ratas en los cuerpos vivos, para que corran dentro de ellos y descubran las tumoraciones benignas o malignas y las devoren…

Ahora sabemos que esa glándula no está en el cuerpo sino en el alma. La muerte se abre paso a cada instante, tiene secretos carriles de circulación, a veces por algunos instantes se vuelven visibles….forma parte del pacto.





ELLA

Estamos aquí como juguetes de alguien que no sabe jugar. Los juguetes deben enseñarle a jugar a quien los hizo. 





Trailer de la obra















Entrevista a Gustavo Guirado por el "Club de Fan"

video

Comentario de la obra en:

http://www.clubdefun.com/news.cgi?accion=vernew&id=3059

"LA TEMPERATURA" de Gustavo Guirado - 2009/2010


"LA TEMPERATURA"

La historia transcurre en una tapera en algún lugar de la pampa. Cuatro sobrevivientes de un circo criollo que se extravió: La Señora, Marcial, Coronel Lampedusa y Fierro. A través de los días, mientras esperan el posible regreso de la caravana circense, el Coronel y Fierro tendrán la tarea de preñar a La Señora, bajo las instrucciones y cuidados de Marcial, con el objetivo de poblar ese territorio que ha quedado desierto.

ELENCO: Claudia Schujman. Miguel Bosco. Edgardo Molinelli. Guillermo Becerra

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Gustavo Guirado


TRAILER DE LA OBRA





La Temperatura fue escrita por Gustavo Guirado en 2003. Una primera presentación se realizó en marzo de 2008, en el Auditorio Juan José Saer del Foro Cultural Universitario de la Universidad Nacional del Litoral, de la ciudad de Santa Fe, como parte del Ciclo "Los actores santafesinos leen a los autores santafesinos", organizado por la filial Litoral de Argentores y la Universidad Nacional del Litoral. En dicha oportunidad Raúl Kreig, Mariana Mathier, Eduardo Fessia y el propio Gustavo Guirado leyeron la obra hasta entonces titulada "La última mujer o la temperatura", bajo la dirección de Jorge Ricci. En Abril de 2008 comenzaron los ensayos de la versión actual. Una vez constituido el elenco (Schujman, Bosco, Molinelli y Becerra) el trabajo se desarrolló con criterios de dramaturgia de grupo. El texto como impulso para improvisaciones, asociaciones poéticas, resonancias e imágenes de los actores que van modificando la estructura del mismo. Este proceso derivó en nuevos textos y acciones, en objetos encontrados y construidos para la escena y en ideas de vestuario. Al cabo de 5 meses de ensayos, se convocó un equipo técnico integrado por un vestuarista y maquillador (Ramiro Sorrequieta), escenógrafos y constructores de objetos (Andrea Garboza, Marcos Sepúlveda y Leandro Ferraro) y a un iluminador (Alejandro Ghirlanda) para que aporten opiniones y realicen trabajos específicos.De este modo, el montaje es el resultado de la reescritura de la obra propuesta por el autor-director a partir del trabajo de los actores. Privilegia un ámbito intimista, con la intención de recrear la atmósfera de una tapera, un rancho abandonado en la inmensidad de la pampa.


CRITICAS:



La Temperatura se formula entorno de algunos de los traumas fundacionales de la Argentina como idea geopolítica y campo imaginario que desde el siglo XIX viene promoviendo la desmesura como modo de construcción, la violencia aniquiladora de los otros a modo de formulación territorial y la esquizofrenia como modalidad comunicacional. Y todo en clave sonámbula, errancia insomne y grotesca, al parecer de largo aliento, y ya constitutiva, de aquel fallido y torpe recurso retórico llamado ser nacional. Algunos textos emblemáticos que ayudaron a pensar esta obra son: Radiografía de la pampa, de Martínez Estrada, Martín Fierro, de José Hernández, Facundo, de Sarmiento y Una excursión a los indios ranqueles, de Lucio V. Mansilla.Homenaje a la gauchesca y al circo criollo, La Temperatura refiere, además, aspectos mitológicos de la tradición y momentos del devenir político argentino pero sin la pretensión de una reconstrucción de época ni la cita fidedigna de acontecimientos, sino la puesta en escena de un campo poético en imágenes, palabras, íconos, modismos, personajes reconocibles en el habla popular y referencias varias a un pasado que singulariza la historia del país: Juan Moreira y el facón, la pampa y el militar de campaña, la china, el ñandú, la indiada y los malones, los próceres de la Patria y los primeros sueños de nación, la virgen de Guadalupe y el pericón y el malamboy los cuadernos Gloria de tapa dura. Porque la dramaturgia apunta también a formular todo esto como un residuo farfullado desde la memoria confusa de la escuela primaria donde germinaron alguno de estos tópicos. También algunos enunciados que nos ayudaron a encontrar las escenas: gobernar es poblar, civilización y barbarie, comunidad organizada, ni vencedores ni vencidos evita capitana, se siente se siente la indiada está presente, dios es argentino, y si hay miseria que no se note. Todo esto se inscribe dentro de una sintaxis fragmentada pero sin excluir la narración, con una estructura dramática de fuerte impronta onírica, tanto en el relato como en la temperatura de los personajes y en el tratamiento del tiempo y del espacio.


La Temperatura, una historia argentina de cómo preñar a la mujer barbuda del circo dentro de una tapera en el medio de la pampa, sitiada por los perros cimarrones y la indiada.
Gustavo Guirado


PERSONAJES:

La Señora: Mujer barbuda del circo, siempre dispuesta a los rituales de fornicación con vista a la preñez.




Marcial: Sirviente hábil con el cuchillo, conocedor de principios médicos ginecológicos, cuida y atiende en todo a la Señora y se esmera en su fecundación. Es eunuco.



Coronel Lampedusa: Vestigios de un soldado anclado entre la Campaña al Desierto y la última dictadura militar argentina. Caza animales extraños en la pampa.



Fierro: Especie de gaucho, también hábil con el cuchillo. Nunca se lo ve, vive dentro de un lavarropa modelo años 60 que forma parte del mobiliario de la tapera, toca milongas sureñas dentro de su habitáculo.





Seleccionada en el V Festival Nacional de Teatro en Rafaela. Septiembre 2009
Seleccionada al VI ARGENTINO DE TEATRO en Santa fe. Noviembre 2009
Seleccionada al XXV Festival Provincial de Teatro de Santa Fe. 2010
Seleccionada al Festival Regional de Teatro en Córdoba. 2010
Seleccionada al proyecto INT PRESENTAEn el programa INT FESTEJA. 2010
GIRA NACIONAL (Septiembre -2010):
Entre Ríos - Paraná - Santa Fe - Mendoza - San Luis - Río Negro - Jujuy
CONTACTO:
latemperatura@gmail.com
Yanina: 0341 - 156199797